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In questo lavoro di tesi ho introdotto il tema del barocco nell'arte prendendo in esame alcuni critici che hanno costruito la storia del movimento artistico contestualizzandola nella storia. Il Barocco Nasce a Roma, con le opere artistiche di Bernini, Borromini e Pietro da Cortona, come stile incentrato sulla teatralità, drammaticità e movimento, volti a creare una commozione nello spettatore ma anche e soprattutto in cui quest’ultimo è stimolato a partecipare attivamente alle manifestazioni rimandate dall’opera d’arte. In questo studio, mi concentrerò principalmente sul Barocco Napoletano. Questa area geografica teorizza uno stile particolare grazie ad un’immersione tra i grandi maestri: Caravaggio, Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Francesco Guarino, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Salvator Rosa, Mattia Preti, Luca Giordano, i quali descriveranno la città in un modo unico, che nel Seicento trova spazio simile solo a Roma, soprattutto per la diversità delle scelte stilistiche come l’influenza dei caravaggisti, la svolta arcadica di fine secolo, la pittura di storia, le nature morte, i paesaggi, i ritratti. La straordinaria teatralità dell’arte barocca napoletana non può essere compresa se non alla luce del contesto geografico, storico, politico e sociale della città nel Seicento: soggetta a rivolte e colpita dalla peste. La chiesa di Santa Maria della Sanità è l’emblema del barocco napoletano: . L’architettura fu progettata da Giuseppe Nuvolo, detto Frà Nuvolo, un architetto domenicano, tra il 1602 e il 1613, con l’obiettivo di innalzare un edificio sacro su una pianta a croce greca e un presbiterio elevato, in modo da preservare l’accesso alle catacombe sottostanti. L’edificio è caratterizzato da una cupola rivestita di maioliche gialle e verdi, elemento simbolico della sua natura barocca ma anche grazie al rapporto che ha tutt’oggi con il Popolo. Dentro troviamo alcune tele del pittore Andrea Vaccaro, figlio di Pietro Vaccaro, è nato a Napoli nel 1604 e ci è morto nel 1670. Egli crea il proprio stile attraverso lo studio del Caravaggio, Guido Reni, Van Dick, diventando uno dei più importanti pittori barocchi attivi a Napoli, con i suoi tratti distintivi delle dita lunghe e i puttini goffi.


In this thesis, I introduced the theme of Baroque art by examining some critics who constructed the history of the artistic movement, contextualizing it within history. Baroque originated in Rome, with the artistic works of Bernini, Borromini, and Pietro da Cortona, as a style focused on theatricality, drama, and movement, aimed at creating emotion in the viewer but also, and above all, stimulating the viewer to actively participate in the events depicted in the work of art. In this study, I will focus mainly on Neapolitan Baroque. This geographical area theorizes a particular style thanks to an immersion among the great masters: Caravaggio, Battistello Caracciolo, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione, Aniello Falcone, Francesco Guarino, Bernardo Cavallino, Andrea Vaccaro, Salvator Rosa, Mattia Preti, and Luca Giordano, who described the city in a unique way, which in the 17th century found a similar space only in Rome, especially due to the diversity of stylistic choices such as the influence of the Caravaggisti, the Arcadian turn at the end of the century, history painting, still lifes, landscapes, and portraits. The extraordinary theatricality of Neapolitan Baroque art can only be understood in the light of the geographical, historical, political, and social context of the city in the 17th century: subject to revolts and struck by the plague. The church of Santa Maria della Sanità is the emblem of Neapolitan Baroque. The architecture was designed by by Giuseppe Nuvolo, known as Frà Nuvolo, a Dominican architect, between 1602 and 1613, with the aim of erecting a sacred building on a Greek cross plan with an elevated presbytery, so as to preserve access to the catacombs below. The building is characterized by a dome covered with yellow and green majolica tiles, a symbolic element of its Baroque nature but also thanks to the relationship it still has with the people today. Inside, we find several paintings by Andrea Vaccaro, son of Pietro Vaccaro, who was born in Naples in 1604 and died there in 1670. He created his own style through the study of Caravaggio, Guido Reni, and Van Dyck, becoming one of the most important Baroque painters active in Naples, with his distinctive features of long fingers and clumsy cherubs.