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La tesi indaga in che misura il film-concerto e il videoclip possano operare come strumenti di mediazione e valorizzazione del patrimonio culturale. Caso di studio paradigmatico è il film-concerto di Adrian Maben, Pink Floyd – Live at Pompeii (1972), un’opera che riconfigura il sito archeologico da semplice scenografia a co-protagonista semantico della performance. A partire da questa esperienza, l’elaborato ricostruisce in prospettiva diacronica l’evoluzione di un filone oggi riconoscibile, qui delineato come “film-concerto sull’arte” e “videoclip sull’arte”: produzioni audiovisive concepite per musei e luoghi d’arte, in cui il patrimonio culturale diventa parte integrante della narrazione visiva. L’analisi mette in luce le implicazioni di tale linguaggio sulle pratiche istituzionali di fruizione e comunicazione del patrimonio. Tra i casi trattati figurano: il fenomeno del videoclip musicale (da MTV a YouTube), Björk ("All Is Full of Love", 1999, con l’installazione al MoMA di New York; "Black Lake", 2015), La Blogothèque (le collaborazioni con Google Art & Culture, 2018), Jay-Z ("Picasso Baby" alla Pace Gallery,2014), The Carters ("Apeshit", al Museo del Louvre,, 2018) e Cercle (l’Electronic Dance Music in luoghi storici e iconici, 2016-2022,). La ricerca introduce anche il concetto di melòtopo (“melodia del luogo”), inteso come una configurazione audiovisiva in cui la colonna sonora opera come risonanza acustica e simbolica dello spazio rappresentato, favorendo un’immersione percettiva dello spettatore. Il melòtopo si configura, inoltre, come una proprietà intrinseca della dimensione musicale e, per estensione, degli strumenti, dei timbri e delle pratiche esecutive storicamente e geograficamente connotate, nonché dell’acustica ambientale (riverberi, materiali, volumetrie) che media la relazione tra suono e luogo.



The thesis investigates the extent to which concert films and music videos can serve as tools for mediating and promoting cultural heritage. A paradigmatic case study is Adrian Maben’s concert film Pink Floyd – Live at Pompeii (1972), a project that reconfigures the archaeological site from a simple backdrop to a semantic co-protagonist of the performance. Starting from this experience, the thesis reconstructs, from a diachronic perspective, the evolution of a genre that is now recognisable, outlined here as “art concert films” or “site-specific concert film” and “art music videos” or “site-specific music video”: audiovisual productions designed for museums and art places, in which cultural heritage becomes an integral part of the visual narrative. The analysis highlights the implications of this language on institutional practices of heritage enjoyment and communication. Key cases include: the phenomenon of music videos (from MTV to YouTube), Björk (“All Is Full of Love”, 1999, with installation at MoMA, in New York; “Black Lake”, 2015), La Blogothèque (collaborations with Google Art & Culture, 2018), Jay-Z (“Picasso Baby”, at the Pace Gallery, 2014), The Carters (“Apeshit”, at the Louvre Museum, 2018) and Cercle (EDM in historic and iconic locations, 2016-2022,). The research also introduces the concept of melòtopo (“melody of place”), understood as an audiovisual configuration in which the soundtrack acts as an acoustic and symbolic resonance of the space represented, stimulating the viewer’s perceptual immersion. Melòtopo is also an intrinsic property of the musical dimension and, by extension, of instruments, timbres and performance practices with historical and geographical connotations, as well as of environmental acoustics (reverberations, materials, volumes) that mediate the relationship between sound and place.