ETD

• Aminta
• Atomismo
• Audiovisivo
• Cinema
• Clinamen
• Cortometraggio
• Desiderio
• Fenomenologia della visione
• Forma del conflitto
• Visual Arts
• Visual Embodiment

This thesis accompanies the making of a short film that departs from Torquato Tasso's Aminta (1573) and investigates its form. It adopts Enrico Fenzi's reading, which identifies in the pastoral play not an idyll but an unresolved field of forces, and examines how that conflictual structure may be inherited by an audiovisual work rather than illustrated by it.
The study unfolds in five chapters. The first discusses adaptation theory beyond the criterion of fidelity; the second reconstructs the Aminta as a system of competing voices, centred on the opposition between gift and theft formulated by the first-act chorus; the third develops a phenomenology of figures and embodied vision (Merleau-Ponty, Butler, Marks, Sobchack); the fourth analyses the film's formal regime — editing, shot regimes, duration, focus — through Deleuze's categories of movement-image and time-image and through the Lucretian notion of clinamen; the fifth examines desire as essence rather than lack, drawing on Spinoza, Deleuze and Guattari, Mauss, Bataille and Derrida, and diagnoses its contemporary

La tesi accompagna la realizzazione di un cortometraggio che muove dall'Aminta di Torquato Tasso (1573) e ne indaga la forma. Il lavoro assume la lettura di Enrico Fenzi, che riconosce nella favola pastorale non un idillio ma un campo di forze irrisolto, e verifica come quella struttura conflittuale possa essere ereditata da un'opera audiovisiva anziché illustrata.
Il percorso si articola in cinque capitoli. Il primo discute la teoria dell'adattamento oltre il criterio della fedeltà; il secondo ricostruisce l'Aminta come sistema di voci in tensione, intorno all'opposizione fra dono e furto che il coro del primo atto formula; il terzo elabora una fenomenologia delle figure e della visione incarnata (Merleau-Ponty, Butler, Marks, Sobchack); il quarto analizza il regime formale del film — montaggio, regimi di ripresa, durata, trattamento del fuoco — con le categorie deleuziane di immagine-movimento e immagine-tempo e con la nozione lucreziana di clinamen; il quinto interroga il desiderio come essenza e non come mancanza, a partire da Spinoza, Deleuze e Guattari, Mauss, Bataille e Derrida, e ne diagnostica le forme contemporanee (Illouz, Han, Fisher).