Tipo di tesi
Tesi di dottorato di ricerca
Titolo
La volontà di Pasolini a essere autore: uno studio filologico delle "forme" della "Divina Mimesis"
Settore scientifico disciplinare
L-FIL-LET/11 - LETTERATURA ITALIANA CONTEMPORANEA
Corso di studi
STUDI ITALIANISTICI
Parole chiave
- 1959-1975
- authorial philology
- contemporary italian literature
- document
- documento
- filologia
- filologia d'autore
- hybridism
- ibridismo
- italian studies
- letteratura italiana contemporanea
- marxism
- marxismo
- neo-avant guard
- neo-capitalism
- neoavanguardia
- neocapitalismo
- new realism
- nuovo realismo
- opera a strati
- opera documento
- Pasolini
- performance
- performatività
- performativity
- philology
- stratified work
- terzomondismo
- ultimo Pasolini
Data inizio appello
08/06/2026
Consultabilità
Non consultabile
Data di rilascio
08/06/2029
Riassunto (Inglese)
"La volontà di Pasolini a essere autore" [Pasolini’s Will to Be an Author] investigates the authorial performativity of late Pasolini through a critical and philological analysis of "La Divina Mimesis". Conceived as a monographic study, the project takes as its starting point a detailed and in-depth investigation of Pasolini’s final work in order to trace the transformation of the author’s habitus between 1963 — the year in which the writing of the work began — and 1975, the year of both the publication of "La Divina Mimesis" and the author’s death. To this end, the research first examines the papers preserved in the Alessandro Bonsanti collection at the Vieusseux Archive, focusing in particular on the folder "Memorie barbariche – frammenti infernali", which contains the preparatory materials for the work. Through an analysis of both structural and micro-variants, the study reconstructs Pasolini’s compositional method and the concurrent transformation of his authorial habitus.
From the identification of this working method, the analysis proceeds to investigate the different compositional strata of the text, ultimately identifying the six distinct "forms" assumed by the work during its gestation. More than mere stages in the construction of the text later abandoned, these "forms" constitute archaic survivals of meaning that persist, though resemanticized, within the work’s final significance. In this sense, the study demonstrates that the title of the work functions not only thematically but also rhematically, insofar as it designates both the central subject matter of the book and its genre and form.
Through this inquiry into the authorial performativity of Pasolini’s final phase — visible, for instance, in his dialogue with Dante Alighieri, Giacomo Leopardi, and contemporary intellectuals — the research shows how, in his later years, Pasolini sought to create a new kind of realist work capable of containing within itself the contradictions of existence and reproducing the simultaneously dialectical and antidialectical movement of reality.
Ultimately, the study argues that, in the final phase of his production, Pasolini composed works intended to intervene in society as genuine civic "documents", works that point toward the only desirable synthesis of the historical process: one capable of preserving archaic survivals within itself and mastering the irrational without overcoming it, unlike the mala sintesi pursued by the hegemonic development of neocapitalism.
Riassunto (Italiano)
"La volontà di Pasolini a essere autore" vuole fornire uno studio della performatività autoriale dell’ultimo Pasolini, attraverso l’analisi critica e filologica della "Divina Mimesis". L’idea è stata quella di produrre un saggio di stampo monografico che, partendo dall’indagine dettagliata e approfondita dell’ultima opera pasoliniana, rappresenti la trasformazione dell’habitus dell’autore tra il 1963 (anno d’inizio della scrittura dell’opera) e il 1975 (anno di pubblicazione della "Divina Mimesis" e della morte dell’autore). Per fare questo, per prima cosa si sono studiate le carte conservate nel fondo A. Bonsanti dell’archivio Vieusseux, e nello specifico il faldone "Memorie barbariche – frammenti infernali", che contiene gli avantesti dell’opera: si è ragionato intorno alle varianti, sia strutturali che puntuali, comprendendo come Pasolini abbia lavorato e come sia cambiato il suo habitus autoriale. Dall’individuazione del suo metodo di lavoro si è passati, poi, all’analisi dei vari strati compositivi dell’opera, arrivando a individuare le sei «forme» che ha assunto nel corso della sua gestazione. Più che semplici fasi della costruzione del testo, poi abbandonate, queste «forme» sono sopravvivenze arcaiche di significato che restano, risemantizzate, nel suo senso finale. Così, si è arrivati a comprendere come anche il titolo dell’opera non sia solo tematico, ma anche rematico, poiché indica sia l’argomento centrale del libro, sia il genere e la forma. Attraverso l’analisi della performatività autoriale dell’ultima fase, visibile per esempio nel rapporto di Pasolini con Dante, Leopardi e gli intellettuali a lui contemporanei, si è compreso come nell’ultimo periodo quest’autore puntasse a creare un nuovo tipo di opera realistica, che avesse in sé le contraddizioni dell’esistenza e che riproducesse l’andamento insieme dialettico e antidialettico della realtà. In questo modo si è compreso come Pasolini nell’ultima fase della sua produzione abbia composto opere che incidessero sulla società come un vero e proprio «documento» civile, che indicassero l’unica sintesi auspicabile del processo storico: quella che contiene al suo interno le sopravvivenze arcaiche, che domina l’irrazionale ma non lo supera, come invece mira a fare la “mala sintesi” dello sviluppo egemonico del neocapitalismo.