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This thesis examines the transformation of Le Sacre du Printemps in the 1975 interpretation by Pina Bausch, approaching it not as a restaging of a twentieth-century masterpiece, but as a radical methodological, anthropological, and thematic reconfiguration of the work originally choreographed in 1913 by Vaslav Nijinsky to the music of Igor Stravinsky.

While the 1913 version emerged within the historical avant-garde, shaped by primitivism and a ritualistic, partly folkloric imagination, Bausch shifts the conceptual center of the work. In her reading, sacrifice becomes an analytical device through which to explore structural dynamics of contemporary society. The ballet is transformed into an anthropological laboratory of human behavior, where collective pressure, the selection of the Chosen One, and symbolic violence reveal underlying mechanisms of identity, gender, and power.

Bausch’s Sacre is built upon a rigorous methodological structure. Repetition, physical exhaustion, and the progressive exposure of vulnerability create a stage of emotional truth. The body is no longer a folkloric signifier but a site of psychic and relational tension. Although not explicitly psychoanalytic, the work develops a profound structural psychological dimension: the conflict between individual and community becomes socially recognizable, moving beyond narrative ritual toward critical reflection.

Gender constitutes a central axis of the analysis. The construction of male and female dynamics and the figure of the Chosen One anticipate key contemporary debates: the female body as a site of exposure and sacrifice, the group as a mechanism of control, and the community as both belonging and violence. In this respect, Bausch’s Sacre reveals a striking modernity.

A further dimension explored in the thesis is the pedagogical potential of the work. Through comparison with the so-called “African Sacre” (2020)—a project developed with dancers from various African countries—the study demonstrates the intercultural elasticity of Bausch’s methodology. While maintaining its structural coherence, the choreography proves capable of integrating diverse bodies, histories, and identities. This transposition confirms the high pedagogical value embedded in Bausch’s approach: Sacre becomes a space of transmission, formation, and transformation, opening Tanztheater to genuine intercultural dialogue.

Adopting an interdisciplinary framework that combines choreographic analysis, anthropology, and gender studies, the thesis proposes a reinterpretation of Le Sacre du Printemps as a deeply modern work. Less folkloric than Nijinsky’s version and less narratively ritualistic, Bausch’s staging emerges as structurally thematic and critically aware of the symbolic implications of sacrifice.

Ultimately, the study argues that Bausch’s Sacre functions not merely as choreography but as an interdisciplinary and intercultural model of scenic thought. Its enduring relevance lies in its ability to unite formal rigor, anthropological depth, and pedagogical openness, affirming its place within the global landscape of contemporary dance.

La presente tesi analizza la trasformazione de Le Sacre du Printemps nell’interpretazione coreografica di Pina Bausch (1975), considerandola non come una semplice ripresa di un capolavoro del repertorio novecentesco, ma come una radicale ristrutturazione metodologica, antropologica e tematica dell’opera originariamente concepita da Vaslav Nijinsky su musica di Igor Stravinsky.

Se la versione del 1913 si inscrive nel clima delle avanguardie storiche, con una forte componente primitivista e una concezione rituale ancora legata a un immaginario arcaico e folklorico, la lettura di Bausch sposta il baricentro dell’opera: il sacrificio non è più soltanto rappresentazione di un rito pagano, ma dispositivo analitico attraverso cui indagare dinamiche strutturali della società contemporanea. La Sagra bauschiana si configura come un laboratorio antropologico del comportamento umano, in cui il gruppo, la pressione collettiva, la scelta dell’Eletta e la violenza simbolica diventano strumenti di riflessione su identità, genere e potere.

L’opera si costruisce su un impianto metodologico rigoroso: la ripetizione, l’esasperazione fisica, la progressiva esposizione della vulnerabilità trasformano la scena in uno spazio di verità emotiva. Il corpo non è più vettore di rappresentazione folklorica, ma campo di tensione psichica e relazionale. Pur non raggiungendo un’esplicita dimensione psicoanalitica come in altre riletture novecentesche, la Sagra di Bausch introduce una profondità psicologica strutturale: il conflitto tra individuo e collettività si manifesta come dinamica sociale riconoscibile, sottraendo l’opera a una dimensione puramente narrativa.

Un aspetto centrale della ricerca riguarda la tematizzazione del genere. La scelta dell’Eletta e la costruzione delle dinamiche maschile/femminile rivelano un impianto critico che anticipa questioni centrali del pensiero contemporaneo: il corpo femminile come luogo di esposizione, pressione e sacrificio; il gruppo come meccanismo di controllo; la comunità come struttura ambivalente di appartenenza e violenza. In questo senso, la Sagra di Bausch appare di straordinaria modernità, capace di parlare oltre il proprio tempo storico.

La tesi evidenzia inoltre la dimensione pedagogica dell’opera. Attraverso il confronto con la cosiddetta “Sagra africana” del 2020 – progetto realizzato in dialogo con danzatori provenienti da diversi paesi del continente africano – si dimostra l’elasticità interculturale del lavoro bauschiano. L’impianto coreografico, pur mantenendo la propria struttura, si rivela capace di accogliere corpi, storie e identità differenti, senza perdere coerenza formale. Questa trasposizione conferma l’alta pedagogia implicita nella metodologia di Bausch: la Sagra diventa uno spazio di formazione, trasmissione e trasformazione, in cui il linguaggio del Tanztheater si apre a un dialogo interculturale autentico.

Attraverso un approccio interdisciplinare che integra analisi coreografica, riflessione antropologica e studi di genere, la ricerca propone dunque una rilettura della Sagra come opera profondamente moderna, non soltanto per la sua forza scenica, ma per la sua capacità di interrogare strutture sociali e culturali persistenti. La versione di Pina Bausch emerge come un punto di svolta: meno folklorica rispetto a Nijinsky, meno narrativamente rituale, e insieme più strutturata, tematica e consapevole delle implicazioni simboliche del sacrificio.

In conclusione, la tesi sostiene che la Sagra bauschiana non sia soltanto un’interpretazione coreografica, ma un modello interdisciplinare e interculturale di pensiero scenico. La sua forza risiede nella capacità di coniugare rigore formale, profondità antropologica e apertura pedagogica, confermando la sua attualità nel panorama della danza contemporanea globale.