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• Palazzo Costabili
• Stanza del Tesoro

La presente tesi è dedicata allo studio del ciclo pittorico della Stanza del Tesoro di Palazzo Costabili a Ferrara, un complesso decorativo di epoca rinascimentale finora privo di un’analisi organica e sistematica. L’indagine si articola su più livelli metodologici, integrando l’analisi storico-artistica e iconologica con l’esame dei materiali, delle tecniche esecutive e delle problematiche conservative, nel più ampio contesto della cultura figurativa ferrarese tra la fine del Quattrocento e i primi decenni del Cinquecento.
Dopo un inquadramento storico del palazzo e della sua committenza, il lavoro si concentra sull’interpretazione delle singole scene e figure mitologiche, con particolare attenzione ai temi dell’amore, dell’armonia e della dialettica tra impulso e misura, letti alla luce della tradizione classica e della cultura neoplatonica diffusa negli ambienti cortigiani. Le analisi iconologiche permettono di proporre nuove chiavi di lettura per alcune lunette e di avanzare ipotesi sull’ambiente artistico di riferimento dell’autore, individuabile in un ambito padano tra Ferrara e Bologna.
Un’ampia sezione è inoltre dedicata allo stato di conservazione degli affreschi, mettendo in relazione le criticità riscontrate nella Stanza del Tesoro con problematiche analoghe presenti in altri cicli pittorici rinascimentali ferraresi. La tesi si conclude con alcune riflessioni sulla valorizzazione e sulla fruizione del ciclo, sottolineando l’importanza di un approccio integrato che coniughi tutela, ricerca e divulgazione.

This thesis examines the fresco cycle of the Stanza del Tesoro in Palazzo Costabili, Ferrara, a Renaissance decorative ensemble that has not yet been the subject of a comprehensive and systematic study. The research adopts a multidisciplinary approach, combining art-historical and iconological analysis with the study of materials, painting techniques, and conservation issues, within the broader context of Ferrarese artistic culture between the late fifteenth and early sixteenth centuries.
After outlining the historical background of the palace and its patronage, the study focuses on the interpretation of the individual mythological scenes and figures, with particular attention to themes of love, harmony, and the balance between passion and reason. These themes are examined in relation to classical sources and Neoplatonic thought, which played a significant role in Renaissance court culture. The iconological analysis allows for new interpretations of several lunettes and supports hypotheses concerning the artistic milieu of the painter, likely connected to the Padua–Emilian area between Ferrara and Bologna.
A substantial section is devoted to the conservation state of the frescoes, situating the deterioration observed in the Stanza del Tesoro within a wider framework of similar structural and environmental issues affecting other Renaissance mural cycles in Ferrara. The thesis concludes with reflections on the enhancement and public presentation of the frescoes, emphasizing the importance of an integrated approach that unites preservation, scholarly research, and public engagement.