ETD

• audience experience
• contemporary theatre
• drammaturgia multimediale
• esperienza spettatoriale
• innovazione teatrale
• new technologies
• nuove tecnologie
• shakespearean theatre
• teatro contemporaneo
• teatro shakespeariano
• theatrical innovation

Questa tesi analizza l’incontro tra tradizione teatrale e innovazione tecnologica, con l’obiettivo di indagare in che modo questi ambiti apparentemente distanti possano ibridarsi, dando origine a nuove forme di rappresentazione. Pur avendo origini precedenti, tale dialogo viene qui esaminato con riferimento agli anni Duemila, periodo in cui l’integrazione di nuovi dispositivi diventa realmente significativa. L’analisi non si limita a far luce sulle trasformazioni dei linguaggi teatrali, ma prende in considerazione anche le implicazioni sull’esperienza dello spettatore, soffermandosi sulle potenzialità e sulle criticità che derivano dall’adozione di tecnologie sempre più avanzate nei processi di creazione e fruizione della performance.
Dopo aver inquadrato il contesto teorico della ricerca, viene sviluppata un’analisi di casi di studio, concepita come traduzione pratica delle riflessioni emerse. La ricerca si concentra su tre celebri opere di William Shakespeare, scelte per la loro capacità di essere rilette nel panorama teatrale contemporaneo. Attraverso questi esempi emerge come un utilizzo esteso delle nuove tecnologie possa incidere sulla stessa natura dell’opera, generando prodotti sempre più vicini al mondo dell’audiovisivo. Si apre così una questione centrale, tuttora priva di una risposta condivisa: è ancora possibile definire tali produzioni opere teatrali?

This thesis explores the encounter between theatrical tradition and technological innovation, examining how these apparently distant fields can hybridise, generating new forms of representation. Although this dialogue has earlier origins, the study focuses on the 2000s, a period in which the integration of new devices became truly significant. Rather than concentrating solely on the transformation of theatrical languages, the analysis also considers the implications for the spectator’s experience, highlighting both the potential and the critical issues associated with the use of increasingly advanced technologies in the processes of creation and reception of performance.
After outlining the framework, the thesis develops a case study analysis, conceived as a practical extension of the theoretical discussion. The research focuses on three well-known works by William Shakespeare, selected for their continued relevance within the contemporary theatrical landscape. These examples demonstrate how an extensive use of new technologies can affect the nature of theatrical works, producing outcomes that increasingly approach the audiovisual domain. This raises a central question, which still lacks a shared answer: can such productions still be defined as theatrical works?