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Come si evince dal titolo, "Dio Padre e Madre Natura. Alle origini dello statuto artistico del vaso nella cultura rinascimentale", lo scopo principale di questa tesi è quello di comprendere quali furono i fattori che, nel Rinascimento, permisero al vaso e ad alcune tecniche atte a produrlo di acquisire una dignità estetica precedentemente sconosciuta; ovvero, comprendere quali furono i presupposti per cui al gusto medievale per vasi in oro, argento e pietre preziose, la cui artisticità rimandava dappresso alla preziosità sacrale della materia, se ne sostituì un altro squisitamente moderno per vasi dalla nuovissima veste profana e realizzati in materiali infinitamente più umili come il vetro e la ceramica. L’analisi, collocata nel più ampio ambito di un discorso prettamente teorico sull’arte, ripercorre dapprima la fortuna dei temi del vaso e del vasaio presso le due antiche tradizioni che sono alla base della Rinascenza umanistica, la tradizione giudaico-cristiana (capitolo primo) e quella greco-romana (capitolo secondo). Dappoi, tracciando una breve storia dell’oggetto, che dal calice eucaristico altomedievale arriva fino ai vasi in maiolica cinquecenteschi (capitolo terzo), mette in luce quanto sia la riflessione cristiana, sia le testimonianze classiche, abbiano parimenti contribuito alla rivalutazione umanistica dell’oggetto vaso e del mestiere del vasaio, a partire soprattutto dalla sana competizione che l’arte intrattenne da sempre con la Natura, e quindi con Dio.