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In questo mio lavoro di tesi magistrale ho voluto approfondire e comprendere la vita e le opere dell’artista fantastico-surrealista Enrico Colombotto Rosso, focalizzandomi soprattutto sulla sua produzione pittorica dalla metà del Novecento fino al primo decennio degli anni Duemila.
La narrazione segue cronologicamente le tappe fondamentali del suo sviluppo artistico, intersecandosi con l’analisi delle influenze ricevute dal panorama culturale del tempo, in particolar modo quello della città di Torino. Ho deciso di mettere in risalto soprattutto due aspetti fondamentali alla base dell’immaginario colombottiano e delle opere da lui create: la sofferenza del genere umano e il mondo onirico nel quale rifugiarsi. Per quanto l’artista sia stato apprezzato e conosciuto soprattutto per la prima tipologia di creazioni – testimoni del dolore esistenziale, della malattia, del turbamento della mente, il tutto con un approccio macabro e tormentato – vi è anche un’altra parte della sua produzione che, pur mantenendo un’eco di questa matrice inquietante, si è focalizzata su un immaginario più visionario e liberatorio, popolato da creature metamorfiche e incantate. Il mio scopo è quello di mostrare come questi due aspetti, apparentemente opposti, siano in realtà due facce della stessa medaglia, due modi di rappresentare e comprendere intimamente i sentimenti dell’uomo, le difficoltà della vita e il bisogno di trasformare se stessi per evadere da questa condizione di tormento.